lunes, 1 de octubre de 2012

Actividad 5.1.- Trazos de Matisse, Delacroix, Van Gogh y Ben Shan

Materiales:
- Lapiz 4B.
- Sacapuntas.

Tiempo:
20 minutos.


Este ejercicio está diseñado para que practiques la expresividad de la línea en el papel. Empieza por intentar copiar el trazo de los MAESTROS Matisse, Van Gogh, Delacroix y Ben Shahn, luego deberás experimentar con tu propio trazo. Tu estilo personal te irá surgiendo poco a poco y dependerá de tu historia, tu psicología, tu personalidad, tu cultura, tu madurez, el soporte y la técnica elegidos... Es algo que no puedes planear de antemano. Del mismo modo que se puede reconocer tu caligrafía entre la del resto de la clase, con el tiempo también debería poder reconocerse tu trazo.
Instrucciones.- 
1.- Observa los dibujos de los cuatro maestros.
2.- Dibuja 5 recuadros en tu formato al modo de la siguiente imagen.
3.- En el rectánculo 1, dibuja muy rápido intentando copiar el trazo de Matisse (observa el dibujo de ejemplo)
4.- En el rectángulo 2, dibuja un poco mas lento los trazos de Delacroix (observa el dibujo de ejemplo)
5.- En el rectángulo 3, dibuja mas lentamente los trazos de Van Gogh (observa en dibujo de ejemplo)
6.- En el rectángulo 4, dibuja muy lentamente intentando imitar los trazos de Ben Shahn.
7.- En el rectánculo 5, intenta buscar tu propio trazo, algunas veces rápido y otras lentamente.
8.- Firma y pon fecha a tu dibujo.


sábado, 29 de septiembre de 2012

viernes, 28 de septiembre de 2012

Actividad 4.1.- Dibujo invertido 1


28-Sep.-11





Materiales:
- Dibujo de Picasso.
- Lápiz 2B 4B
- Sacapuntas.
- Goma.

Tiempo:
Entre 30 y 40 minutos.


Antes de empezar: Lee todas las instrucciones que siguen. 
1. Busca un lugar tranquilo para dibujar, donde nadie le moleste. Pon música, si lo desea. Cuando pase al modo-D, la música se desvanecerá. Acaba el dibujo en una sesión, digamos de treinta a cuarenta minutos. Puedes usar un despertador para no tener que ocuparse del tiempo (una función del hemisferio izquierdo). Y, sobre todo, no des la vuelta al dibujo hasta que haya terminado. Si lo hiciera, podría volver al modo-I, cosa que queremos evitar mientras esté aprendiendo a experimentar el modo-D. 
2. Mira el dibujo invertido (Figura 4-9) durante un minuto, observando los ángulos, líneas y formas. Mira cómo todas las líneas encajan. Donde termina una, empieza otra. Las líneas mantienen ciertos ángulos unas con otras y con los bardes del papel. 
De hecho, las líneas forman los bordes de los espacios, y se pueden ver las formas de los espacios encerrados por las líneas. 
3. Empieza a dibujar por arriba (como en la Figura 4-10), y copia cada línea, pasando de una línea a la adyacente, progresando como si se tratara de un rompecabezas. No te preocupes por los nombres de las partes; no es necesario. Es más, si llegas a una parte que tal vez podrías nombrar, sige diciéndote a sí mismo: «Bien, esta línea se curva por aquí; aquí se le cruza esta otra, haciendo esta pequeña forma; esta línea es casi paralela al borde del papel.» Trata de no pensar en lo que son las formas, y evita cualquier intento de reconocer o nombrar las partes. 

viernes, 21 de septiembre de 2012

Actividad 1.- DIBUJOS PRELIMINARES: Persona, mano, silla, autorretrato con espejo



Dibujos preliminares Antes de empezar: Use un lápiz y un papel barato. Cada dibujo puede llevar diez, quince o veinte minutos (o más, si usted quiere). Ponga fecha a los dibujos, ya que servirán de recordatorio de su nivel actual.


Primer dibujo: Dibuje una persona sin mirar a nadie. No existen limitaciones concretas, sólo la indicación general de "dibujar una persona"


Segundo dibujo: Dibuja tu propia mano, en la posición que quieras. Si dibujas con la derecha, copia la mano izquierda; si eres zurdo, dibuja la mano derecha.

Tercer dibujo: Dibuja una silla fijándote en una silla auténtica, no en una fotografía.

Cuarto dibujo: Dibujate a ti mismo visto en un espejo. No uses fotografías.

No tienes que avergonzarte si estos dibujos no te salen con el nivel que crees que tienes que tener, recuerda que son dibujos preliminares, a mi me sirven para ver como es el nivel de partida a principio de curso.

Después de terminar: Al dorso del dibujo, escribe tu opinión sobre el mismo, lo que te gusta y lo que no te gusta de cada dibujo. Estos comentarios te resultarán útiles al final de los ejercicios.

jueves, 20 de septiembre de 2012

EVALUACIÓN INICIAL

UN POCO DE TODO:

LÍNEAS Y GRADACIONES
Aunque aún no hemos empezado viendo con detalle y centrándonos en ningún tema en particular, vamos a realizar un par de ejercicios donde reflejaremos que tal estamos de dibujo.

Ejercicio 1. CINTA GRADUADA.
Con dos lápices a la vez, dibuja a modo de cinta en el espacio que indique el profesor. Vamos a valorar gradualmente con distintas intensidades, modulando el recorrido de la cinta.






Ejercicio 2. SUPERPOSICION DE LÍNEAS. COMPOSICIÓN
Dibuja los objetos que indique el profesor, sus formas deben superponerse y no debe guiarte por el criterio de la gravedad, es decir los objetos pueden estar girados. Rellena los espacios creados por las líneas con negro, y distintos grises; puedes dejar espacios blancos.
En este trabajo debe predominar lo abstracto y te debes dejar llevar intuitivamente para componer visualmente con el negro, los grises y el blanco.



Cuando trabajamos con el lápiz podemos obtener una escala desde el negro hasta el blanco pasando por infinitos grises. Manejar bien estas gradaciones es importante. Observa este vídeo, Juan Francisco casas utiliza solo un boli bic para realizar estos dibujos.




También puedes acceder a su web, pulsa en "Galería para ver sus dibujos y pinturas":
http://www.juanfranciscocasas.com/es/galeria

lunes, 10 de septiembre de 2012

Actividad 2.- TOMA DE CONTACTO CON EL PAPEL





TOMA DE CONTACTO CON EL PAPEL
Como antídoto a la ansiedad de los dibujos preliminares, intenta los siguientes ejercicios para relajar la mano.
Nada resulta tan intimidatorio para el estudiante de arte principiante -e incluso para muchos artistas experimentados- como una hoja de papel de dibujo limpia, blanca e impoluta. Un modo de superar esta aprensión es empezar a dibujar libremente y con confianza. Para irse acostumbrando a los materiales de dibujo y vencer el miedo al papel en blanco, prepare una hoja de inmaculada blancura y coja un lápiz.
1.- Dibuja una línea fuerte y libre cerca de los bordes del papel, siguiendo los cuatro bordes, rodeando las esquinas, sin levantar el lápiz del papel (figura 1-2). Cruza luego el papel, primero con líneas verticales y después con horizontales, comprobando la distancia entre la línea y el borde y entre líneas adyacentes. Repasa algunas líneas, oscureciéndolas y reforzándolas, jugando con los patrones. Inventa los movimientos sobre la marcha, sabiendo que está creando una línea, y que esa línea, el papel y las formas que se van construyendo determinan de un modo natural el siguiente movimiento.2.- Coje otra hoja y repite el ejercicio, usando esta vez diagonales para reforzar los márgenes (figura 1-3).
3.- Hazlo otra vez con círculos,
4.- otra con rombos o con cualquier tipo de líneas que se te ocurran.

Colorea con lápices la composiciones que mas te gusten de las que has hecho.
Te propongo estos cuatro esquemas de posibles armonías a partir de un color dominante. Aplica en uno de tus dibujos los colores de uno de los esquemas. Ten en cuenta cuando apliques los colores, que la cantidad de cada uno tiene que ser proporcional a la indicada en el esquema. Observa que hay un color dominante y uno secundario, y un grupo de colores que se aplican en pequeñas cantidades. En el segundo dibujo, aplica los colores que quieras pensando siempre, eso sí en conseguir una combinación armónica de colores. Cuida que al igual que en los esquemas del ejemplo haya un color dominante, uno secundario y un grupo de colores que se aplican en pequeñas cantidades.


domingo, 9 de septiembre de 2012

Actividad 0.- Material necesario para trabajar en el aula

Material escolar para la asignatura de Dibujo Artístico 1:
- Caja de plástico similar a la de la foto (la puedes encontrar en las tiendas de todo a 1 euro)
(tiene que ser lo suficientemente grande como para que quepa todo tu material)

- 1 Rotulador indeleble con el que marcar todo tu material
- 1 Rotulador de pizarra veleda
- 1 Goma de borrar normal
- 1 Goma de borrar maleable
- Sacapuntas
- 3 acetatos transparentes
- 2 trozos de cartón tamaño algo mayor que un A4 (valen las pastas de una libreta)
- 2 Lápices de grafito 2B y 4B
- Barra de grafito 2B o HB









- Bloc de dibujo tamaño A3

- Bloc de dibujo tamaño A4
(Os recomiendo este bloc. Cuesta 9 en el corte inglés aunque seguro que lo podeis encontrar algo mas barato en papelerias)
- Cinta adhesiva (cinta de carrocero)
- Espejo de mano (15 x 20 cm aprox, no importa que sea mas grande o mas pequeño)
- Tablero rígido (tamaño algo mayor que el A3)
- Servilletas de papel o rollo de papel
- Lápices de colores
También te vendría bien tener un pendrive USB de al menos un giga, si faltas a clase los dias que hemos visto una película o documental, deberías llevarte la copia a casa para poder realizar el trabajo.

(Recuerda que la caja y los materiales te los llevaras a casa cuando acabe el curso, es el único modo de mantener todos tus materiales localizados y organizados. Las cajas estarán encerradas bajo llave en el armario del aula en las horas en que no estés en clase)

viernes, 7 de septiembre de 2012

CONTENIDOS DIBUJO ARTÍSTICO I



DIBUJO ARTÍSTICO I

Sus contenidos se presentan agrupados en los siguientes núcleos temáticos:
1. La forma.


2. Las formas asociadas. La composición.
3. El claroscuro.
4. El color.

5. El concepto de Dibujo y su importancia en la Historia del Arte. Introducción a los estilos.

1. La forma.

Contenidos y problemáticas relevantes.
A través del desarrollo de este núcleo temático se capacitará al alumnado para observar y analizar elementos formales, así como su plasmación en un espacio gráfico bidimensional que demuestre su capacidad plástica expresiva.
El alunado conocerá la terminología específica de la materia. También comenzará a utilizar correctamente los procedimientos y materiales propuestos. De esa manera, aprenderán a ser capaces de seleccionar, relacionar y emplear con criterio el lenguaje, los fundamentos y los materiales, adecuándolos a la consecución del objetivo plástico deseado.
Los contenidos más relevantes de este núcleo van ligados a la introducción a la terminología, conceptos, materiales y procedimientos, así como al estudio de los elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento configurador de formas planas y volumétricas, dedicando especial atención a la aplicación de la perspectiva en el dibujo artístico y el estudio de las proporciones.
Entre las cuestiones que se pueden plantear como generadoras de debate están: ¿Cuáles son las técnicas secas más habituales aplicadas al dibujo?, ¿qué importancia tiene la gestualidad de la línea en la expresión final de una obra gráfica?, ¿qué conceptos de perspectiva cónica debemos emplear al plasmar una forma tridimensional?

2. Las formas asociadas. La composición.

Contenidos y problemáticas relevantes.
Tras el estudio de estos contenidos el alumnado será capaz de describir gráficamente conjuntos de formas, prestando especial atención a sus organizaciones estructurales, a la proporción y a las deformaciones perspectivas, plasmándolo en un espacio bidimensional por medio de recursos descriptivos dibujísticos claros y adecuados que permitan la comprensión del conjunto, evidenciando tanto los datos explícitos como los implícitos. Para ello será necesario que conozca las leyes fundamentales de la psicología de la forma. Esto permitirá valorar el desarrollo de su capacidad cognitiva y deductiva y su capacidad de discernir entre lo necesario y lo superfluo, huyendo de la representación mimética.
Los contenidos más relevantes de este núcleo temático serán la psicología de la forma y las leyes visuales. La organización compositiva: simetrías-contrastes-tensiones, el equilibrio y las direcciones visuales.
Entre las cuestiones que se pueden proponer para debatir están: ¿Qué indicadores de profundidad se pueden analizar en una determinada composición?, ¿cuál es el esquema compositivo de una obra?, ¿cuál es el punto de máximo interés y las tensiones de ésta?, etc.

3. El claroscuro.

Contenidos y problemáticas relevantes.
Con el desarrollo de este contenido debe capacitarse al alumnado para representar gráficamente objetos de marcado carácter volumétrico por medio de línea y mancha, sabiendo traducir el volumen mediante planos de grises y analizando la influencia de la luz en la comprensión de la representación de la forma.
Debe conseguirse el dominio de lo medios plásticos necesarios y más adecuados para crear un efecto volumétrico de los objetos en armonía con la gran diversidad de superficies existentes en la naturaleza analizadas desde el punto de vista lumínico y textural.
Los contenidos más relevantes de este núcleo temático se centran en el estudio de la naturaleza de la luz. El concepto de mancha como elemento configurador de la forma y la importancia del claroscuro para la expresión del volumen.
Entre las cuestiones que pueden plantearse para generar debate están: ¿Cuál es la dirección de la luz empleada en una determinada composición? ¿Cómo influye el uso de un determinado tipo de iluminación en la expresividad final de una obra?

4. El color.

Contenidos y problemáticas relevantes.
Este núcleo temático debe desarrollar los fundamentos físicos y químicos del color, así como su terminología básica.
Otra cuestión importante que debe plantearse al desarrollar este núcleo temático es la plasmación, la comprensión y asimilación de estos conocimientos en la aplicación práctica a través de representaciones plásticas, atendiendo a la modificación del color producida por la incidencia de la luz dirigida con ese fin. De esta manera se evaluará la correcta utilización de las escalas lumínicas cromáticas.
Los contenidos más relevantes de este núcleo temático serán un amplio desarrollo de los conceptos más relevantes de la teoría del color: percepción, color, luz-color, saturación, tono-valor, relaciones armónicas, contraste e interacción del color.
Las cuestiones que podemos plantear y que serán generadoras de debate son: ¿Qué entendemos por una composición cromática en armonía o en contraste? ¿Qué influencia tiene un determinado foco de luz artificial en la percepción del color en una composición? ¿De qué manera funciona un determinado color en distintas composiciones atendiendo a la interacción que produce con otros?

5. El concepto de Dibujo y su importancia en la Historia del Arte. Introducción a los estilos.

Contenidos y problemáticas relevantes.
Será necesario tener en cuenta que este punto debe presentarse de una forma ágil y somera para no cargar en exceso la programación, extrayendo sólo aquellos conceptos que completen a los ya tratados en otros puntos que conforman la estructura general de la programación. Debe, por tanto, orientarse más a la obtención clara de unas herramientas de análisis que a la asimilación de unos datos cronológicos, aspecto narrativo que concierne a la asignatura de Historia del Arte.
Siempre que los contenidos de la programación hagan referencias a obras de arte reales, deberían tenerse en cuenta, además de otras, aquellas referidas a autores andaluces o a características específicas de las manifestaciones más próximas de nuestro entorno. Sería enriquecedor realizar visitas a exposiciones, si el avance en la programación lo permite.
Los contenidos más relevantes de este núcleo temático serán la importancia del dibujo a lo largo de la historia. Breve repaso de los estilos a través de la obra gráfica de las distintas épocas.
Las cuestiones que podemos plantear y que serán generadoras de debate son: ¿Cómo se manifiestan las características artísticas de los diferentes estilos en el dibujo?, ¿qué concepto de dibujo tienen los autores más relevantes de la Historia del Arte?
DIBUJO ARTÍSTICO I Y II - BACHILLERATO LOE - COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA
ORDEN de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en Andalucía. Consejería de Educación - ANEXO I - ENSEÑANZAS PROPIAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA PARA EL BACHILLERATO - II. MATERIAS DE MODALIDAD - A) MODALIDAD DE ARTES - Vía de Artes plásticas, diseño e imagen - DIBUJO ARTÍSTICO I Y II (BOJA. núm. 169, 26-8-2008, págs. 131-133)